Authors Guild v. Google Inc: The 2015 2​nd​ U.S. Circuit Court of 
Appeals Decision and Its Effects on Mass Digitization Initiatives at 
The Metropolitan Museum of Art 
 
 
 
 
A Capstone Project ​by Erin Cathleen Zysett 
 
 
 
 
Abstract 
There is a growing trend among larger museums and heritage organizations to digitize 
their collections, both their artifact collections, and their collections of research 
publications and books.  Some of these printed works are still under copyright, and 
some are in the public domain.  Of those copyrighted works, some are owned by the 
organization, and some are not.  This creates some significant legal hurdles for 
organizations wanting to digitize large collections on a massive scale.  By looking at the 
recent legal case Google v. Authors’ Guild and the mass digitization projects at the 
Metropolitan Museum of Art, this Master’s degree capstone study examines the 
emerging issues of mass digitization projects, and the marketing potential of making 
collections available online. 
 
KEYWORDS:​ ebook, Mass Digitization, Google Books, Museum Publishing, ​Ecurators 
 
 
 
Table of Contents 
Advisor Approval 
 
Acknowledgements 
 
SECTION 1 ……………………………………………………………………………………… 5 
Introduction  
1.2 Conceptual Framework 
1.3 Research Questions 
1.4 Definitions 
1.5 Methodology 
1.6 Limitations and Delimitations 
 
SECTION 2​ ……………………………………………………………………………………… ​18 
Google Books, Museum Publishing, and Mass Digitization of Libraries: 
Understanding the Current Publishing Environment 
2.1 The Google Print Program: Libraries and Publishers 
2.2 Authors Guild v. Google Inc: The 2015 2nd U.S. Circuit Court of Appeals Decision 
(Google’s Legal Trouble: a handy timeline) 
2.3 Questions that came out of the lawsuits 
 
SECTION 3​ ……………………………………………………………………………………… ​25 
The Digitization Initiatives at The Metropolitan Museum of Art 
3.1 The Role of Nonprofit Publishing House vs. a For­profit Publishing House 
3.2 The Watson 
3.3 The Watson and Google 
3.4 MetPublishing and Google 
 
SECTION 4​ ……………………………………………………………………………………… ​34 
Challenges and Benefits of the ebook 
4.1 What About Big Brother: Privacy Issues and Google Books 
4.2 Role of the print book in a digital world 
4.3 Benefits of the ebook 
4.4 The future of the ebook in Museum Publishing 
 
SECTION 5 ​……………………………………………………………………………………… ​39 
Resources for ebook creation: What can smaller organizations glean from what the 
Met is doing 
5.1 Design Software 
5.2 What staff resources are needed 
5.3 Reflowable vs. Fixed Text: when to use them 
1 
 
 
5.3.1 The good, the bad, and the unintelligible 
5.4 Marketing and Distribution Platforms 
5.4.2 Distribution 
5.5 What are the potential difficulties 
5.5.1 Securing content 
5.6 What are the potential benefits 
 
SECTION 6 ​……………………………………………………………………………………… ​53 
In Conclusion 
 
APPENDIX ONE: Ebook Creation Resources​ ..​…………………………………………… 5​4 
Self­Publishing and Print Options (all encompassing) 
Ebook Only Publishing Platforms 
Kindle Direct Publishing 
Nook Press 
“Borrowing” Platforms 
Scribd 
How To Design Tutorials 
Adobe Help 
Lynda.com 
Terry White’s Tech Blog 
Securing documents 
Inkwell Editorial 
 
REFERENCES​ …………………………………………………………………………………… 5​8 
 
 
 
 
   
2 
 
 
 
 
 
Advisor Approval 
  
 
 
  
 
 
3 
 
 
Acknowledgements 
I’d like to thank my advisors Dr. Patricia D. Lambert and Dr. John Fenn for their support 
and patience as I sort out my path through graduate school, and for their constant 
reassurance that I will, in fact, “figure it out”.  
 
I’d also like to thank Dr. Kim Sheehan for her Spring 2015 ​History and Theory of 
Communications​ class that helped me find a theory framework for my thinking; Matt 
Bean, J.D., for his Fall 2015 ​Copyright Law​ class, which was geared at non­law 
students, and helped me wrap my brain around a very complex subject; and Eric Schiff 
for his Spring 2016 ​Comparative Technologies for Art Administrators​ class that allowed 
me the freedom to explore the practical side of digital publishing.  All of which 
contributed heavily to this final project.  Each instructor created a safe space for 
curiosity and inquiry that helped me find my research path. Thank you. 
 
And finally, I’d like to dedicate this paper to my grandmother who didn’t quite make it to 
see me get my master’s, but was always so thrilled that I got to live life on my terms in a 
way she wasn’t able. I love you grams.   
4 
 
 
 
SECTION 1 Introduction 
 
There is a growing trend among larger museums and heritage organizations to 
digitize their collections, both their artifact collections, and their back catalog of research 
publications and books (Wayne, 2013).  During the past four years, the Metropolitan 
Museum of Art has made almost its entire back catalog of out of print books available 
for free to the public in ​ebook​ format via the Google Partners Program (Hauser, 
Housewright, & Polizzotti, 2012).  The Google Partners Program is a digitization 
program for publishing houses that own the copyrights to current and back catalogs 
they wish to digitize.  Through this program, the Met publishing house, and other 
publishers, are able to offer researchers ​ebooks​, but also print on demand options, 
meaning a person can request the book be printed, bound, and mailed to them at cost. 
This program, which makes previously unavailable titles publicly accessible to 
everyone, is not only in line with the public education goals of most museums and 
libraries, but also serves as a viable marketing tool that raises the brand profile on the 
international stage (Wayne, 2013).   
 While on the surface this may seem like a low cost way to further the 
organization’s mission and raise its profile, there are some very real costs in human 
capital, software, as well as legal concerns around copyright permissions (Kubis, 2010). 
Mass digitization​ projects face some daunting issues around gaining permissions for 
5 
 
 
copyrighted works; both in the sheer number of individual rights holders, and with the 
issue of ​orphan works​, or works that fall under copyright, but whose holder is not 
available or easily found (U.S. Copyright Office, 2015).  Also, ​mass digitization​ requires 
special equipment and database know­how that average museums and research 
libraries may not have available within their existing staff.   
As a result, some libraries have chosen to join the Google Library Project (a 
separate program from the Google Partners Program), wherein Google does the 
scanning and database creation for the organization, then adds the book to the Google 
database.  Google also makes a full digital copy available to the library to use as the 
organization sees fit.  For many libraries and archives wishing to engage in a ​mass 
digitization ​project without paying the upfront costs in staff, software, and time, this 
project may seem the ideal solution.  However, the Google Library Project is not without 
controversy or detractors, and was the subject of a 2014 lawsuit, which is discussed in 
Section 2.2 of this paper.  The Google Partner Program (where publishers and copyright 
holders partner with Google to make their catalogs available) has no copyright 
controversy, because the participants (partners) are the rightful holders of the 
copyrighted works (Manuel, 2009).   
Google has stated that their ultimate goal with both the Libraries and Partner 
programs is to “work with publishers and libraries to create a comprehensive, 
searchable, virtual card catalog of all books in all languages that helps users discover 
new books and publishers discover new readers” (Google, “Perspectives Page,” 2016). 
A library to rival the legendary library at Alexandria: this is conceived as a place that 
6 
 
 
anyone with curiosity and an internet connect can learn and view the world's treasures. 
It’s an ambitious vision that few organizations have the resources to create without the 
aid of a company like Google.  In the case of the Digitization Initiatives program at The 
Metropolitan Museum of Art, a ​mass digitization​ project is underway in both the 
research library, and the publishing house, but only one is partnering with Google. 
1.2 Conceptual Framework 
Three courses were selected to deepen the author’s understanding of the issues 
around the issues facing museums wishing to engage in ​mass digitization​ of their 
printed work collections.  The work in three classes contributed to the final paper, 
including: “Copyright Law” and “History and Theory of Communications” through the 
University of Oregon School of Journalism and Communications (SOJC), and 
“Comparative Technologies for Arts Administrators” through the School of Allied Arts 
and Architecture (AA&A). 
The curricula in History and Theory of Communications covered the issues 
around emerging technologies and media content management.  Rooted in 
communication theory, the readings explored how advances in digital technology have 
affected the sharing of copyrighted material.  The Copyright Law class was geared at 
non­law students and focused on the history of copyright law in the United States and 
the process courts go through to make decisions in copyright law cases.  The goal 
being to help people entering into the media and content creation industry develop a 
firmer understanding the role of copyright law in the media industry.  
7 
 
 
Comparative Technologies offered an opportunity to explore the technical end of 
ebook​ creation, and allowed for the development of the last section of this paper, which 
explores the software, marketing, and distribution platforms available to organizations 
wishing to create a digital catalog of their printed collections. 
8 

 
 
1.3 Research Questions 
Most of the research literature on this topic surrounds the Google Library 
copyright controversy, and the steps being taken by large, well resourced organizations 
to undertake ​mass digitization​.  There is very little research on how smaller 
organizations can benefit from technological advances, and what they might need in 
staff, time, and technology to enter into the digital world.  The main research question 
for this study was: How and where has the Metropolitan Museum of art successfully 
used Google’s programs as part of its Digitization Initiative?  Sub­questions were: How 
can small, local and regional organizations, leverage advances in digital publishing and 
the Google Partner Program in the same way at the Met?  What are the barriers and 
benefits for organizations with large print collections wishing to dive into the ebook and 
print on demand marketplaces?   
 
1.4 Definitions 
The following words may be unfamiliar to people who are not involved in the 
publishing and nonprofit industries.  This section is aimed at helping readers have a 
clearer idea of industry jargon before exploring some of these ideas. 
 
Orphan Work​ — a creative work with a copyright that has not expired, but for which an 
owner cannot be located. If a person or company wants to use an ​orphan work​, they 
must document that every ‘reasonable means’ of locating the holder has been 
10 
 
 
exhausted.  This documentation won’t protect the user from the holder coming forward 
and demanding payment, but it can prevent the user from being saddled with additional 
fees and fines apart from the back licensing fee. 
 
Mission Driven​ (variation: mission­driven) — an organization with a clearly stated 
mission that is the guiding philosophy of all decisions made for the organization by the 
leadership. Most commonly in the United States​ mission driven​ organizations are some 
form of not for profit. This term is used to create a distinction between an organization 
that exists to further an idea or philosophy and an organization that exists to create a 
profit for its shareholders or owners, 
 
Loss leaders​ — a product sold at a loss ( it costs more to create than is recouped by 
the seller) to attract customers. 
 
Mass Digitization​ — when an individual or organization scans, photographs, types or 
otherwise creates a digital copy of analogue, physical items.  This can be anything from 
scanning every page of a book, to creating 3D scans of artifacts, to taking extremely 
high resolution photographs of paintings that enable the viewer to zoom in and examine 
individual brush strokes.  For the purposes of this paper, ​mass digitization​ refers mostly 
to the scanning of books and the conversion of them into ​searchable text​ for the 
purposes of creating searchable databases. 
 
11 
 
 
Transmediation​ — means to translate a work into a different medium or various media. 
All the components of a ​transmediation​ or ​transmediated​ works are interlinked with 
each other to form the whole network or complete work. For instance the online 
presence of the Harry Potter universe, Pottermore, expands the world of the books and 
adds an added layer to J.K Rowling’s storytelling. In a transmediated ​ebook​, the Harry 
Potter ​ebook​ could contain moving photos (a key detail of the books) as well as links out 
to the various elements of Pottemore, or even video clips from the movies. Thus 
creating a multimedia, interactive book. 
 
Ecurator​ (variation: e­curator, eCurator) — A curator is a person who cares for the 
collection of a museum or other types of archive, and typically selects which parts of 
that collection are to be displayed for the public and in what way. In this way, they are 
not only a steward, but frequently an interpreter of the organization's collection. To be 
an ​ecurator​ is simply to shift these responsibilities from the physical world to the digital 
world. ​Ecurators​ deal in ​mass digitization​ and the ​transmediation​ of an organization’s 
collection. 
 
.epub ​— standard document type for an ​ebook​. In Adobe Indesign, a designer can 
export a book layout as a variety of document types, such as .pdf, .jpg,​ .epub​, etc. 
 
Searchable Text​ — digital text that isn’t “flattened” or what amounts to a photograph 
that cannot be edited or changed without photo editing software. To have a body of text 
12 
 
 
be “searchable” means that search engine software is able to scan through the text to 
match up keywords from a user’s inquiry. Not all ​ebooks​ are searchable.  If a book has 
been scanned on a flatbed scanner, and not run through conversion software to make it 
“readable” then it is not ​searchable text​. Adobe Acrobat has the ability to converte a 
scanned image of text into readable text with remarkable accuracy as long as the scan 
is “clean” or without a lot of distortion. ​Mass digitization​ projects rely on conversion 
software to create “​searchable text​” ​ebooks​ from scans. 
 
Ebook​ (variation: e­book, eBook, ebook) — an electronic version of a book (usually of a 
print book, but some books exist solely in digital form) that can be read on a computer 
or handheld device. ​Ebooks​ can be pieces of a transmedia project, or can stand alone 
as a digital work. ​Ebooks​ can contain ​searchable text​, or be simple PDF scans of a 
physical book. 
 
Flow Text​ (variation: reflowable) — a type of electronic document that can adapt its 
presentation to the device the user is reading it on. This means that an ​ebook​ with f​low 
text​ will appear differently on a smartphone than it does on a tablet or a computer. This 
is the most common format for text heavy ​ebooks​, because it is more important that the 
user be able to access the text in a readable way. What this generally means is text that 
will appear as one page on a computer may take two pages on a tablet or eight pages 
on a smartphone, but the content remains the same. ​Flow text​ also enables the user to 
13 
 
 
change the typeface being displayed, and the font size. This is an important 
accessibility feature for people with sight limitations. 
 
Fixed Text​ — a type of electronic document that cannot adapt its presentation to the 
device the user is reading it on. This means no matter what device you are using the 
images and text remain exactly where the designer put them. The most common 
version of the ​fixed text​ document is the PDF. This form of ​ebook​ is used almost 
exclusively for image heavy books with very little text. Photo books and art books rely 
on this form. It should only be used for books where the layout and design are integral 
to the story telling, as ​fixed text​ tends to limit what devices the user can read the ebook 
on. 
 
Extended Collective Licensing​ (ECL) — is a type of collective rights management that 
allows for freely negotiated copyright licensing of exclusive rights designed specifically 
for mass use, where negotiating directly with individual copyright holders is not possible 
because of their sheer volume. Under ECL laws, collecting societies (such as the 
Authors Guild or the American Society of Composers, Authors and Publishers) 
negotiate ECL agreements on behalf of their members, as well as non­members 
because ECL laws allow collecting societies to enter into ECL agreements on behalf of 
all rights owners of the category of rightsholder the collecting society represents. Once 
the collecting society and the user, such as a TV broadcaster or someone engaging in 
14 
 
 
mass digitization​, have negotiated an ECL agreement, it comes into force and covers 
only the types of copyrighted works for uses specified in the ECL license. 
 
Fair Use​ — According to the United States Copyright Office Website, ​fair use​ is a legal 
doctrine that promotes freedom of expression by permitting the unlicensed use of 
copyright­protected works in certain circumstances. “Section 107 of the Copyright Act 
provides the statutory framework for determining whether something is a ​fair use​ and 
identifies certain types of uses. . . criticism, comment, news reporting, teaching, 
scholarship, and research are examples of activities that may qualify as​ fair use​” (United 
States Copyright Office ​Fair Use Index​. More Information Page, 2016). 
 
Transformative​ — Is a factor used in determining if the use of a copyright work falls 
under​ fair use​, and therefore outside of the copyright violations. “​Transformative​ uses 
are those that add something new, with a further purpose or different character, and do 
not substitute for the original use of the work” (United States Copyright Office ​Fair Use 
Index​. More Information Page, 2016). 
 
The Constitutional Provision Respecting Copyright ​ — Section 107 calls for 
consideration of the following four factors in evaluating a question of​ fair use ​according 
to the United States Copyright Office Website: 
1. Purpose and character of the use, including whether the use is of a commercial 
nature or is for nonprofit educational purposes 
15 
 
 
2. Nature of the copyrighted work 
3. Amount and substantiality of the portion used in relation to the copyrighted work 
as a whole (is the process ​transformative​) 
4. Effect of the use upon the potential market for or value of the copyrighted work 
 
1.5 Methodology 
This capstone is the culmination of research conducted through three University 
of Oregon graduate courses, “Copyright Law” and “History and Theory of 
Communications” through the School of Journalism and Communications and 
Comparative Technologies for Arts Administration through the Arts Administration 
program.  These courses were selected to deepen the author’s understanding of the 
role of copyright law in creating ​ebooks​ from existing works, and the resources needed 
to complete such projects, while contextualizing these topics in terms of ​mass 
digitization​ projects.  The coursework provided an opportunity to explore the evolution of 
ebook​ publishing, copyright law, and ​mass digitization​ projects, while looking at how 
publishing operates in a​ mission driven ​environment.  The methodological paradigm of 
this research is of the interpretivist and constructivist perspective based in subjectivist 
epistemology.  The methods used as the foundation of this research were document 
analysis, website analysis, video review, software analysis, and literature review. 
 
 
 
16 
 
 
1.6 Limitations and Delimitations 
For the purposes of this research I looked only at the Metropolitan Museum of 
Art’s various digitization initiatives and, specifically, the role Google Books plays in 
those initiatives.  I then attempted to extrapolate the methods being used at the Met to 
provide smaller organizations with recommendations should they chose to begin their 
own ​mass digitization​ project.  I did not look at the Google Library Project or the Google 
Partner Program as a whole, nor did I examine other ​mass digitization​ projects 
underway at other museums.  The Metropolitan case study not only provides a prime 
example of ​mass digitization​ enabled by Google, but also ​mass digitization ​conducted 
in­house without the aid of Google. In this case, both exist side by side in the same 
organization, and thus allow for a reasonable comparative analysis.  Also, in the time 
allotted, given the resources available, and a lack of generalizability, a mass case study 
of the various types of​ mass digitization ​projects currently underway across the country 
would be beyond the reasonable scope of a master’s capstone study.  
 
 
   
17 
 
 
SECTION 2 
Google Books, Museum Publishing, and Mass Digitization of Libraries:  
Understanding the Current Publishing Environment  
 
2.1 The Google Print Program: Libraries and Publishers 
In 1996, while working on a research project, Google co­founders Sergey Brin 
and Larry Page originally imagined the Google Print Program and Library Project.  They 
envisioned a "web crawler" that could index the contents of books in digitized form and 
note the connections between each source to determine the relevance of any given 
book to a search query.  The brainstorming around this idea eventually inspired 
Google's core search algorithms.  Years later, in 2002, Google officially began the book 
project (Kubis, 2010), and in 2004, Google announced a new program called Google 
Print.  This program initially consisted of fifteen publishers that agreed to make their 
products available online via Google’s database.  Two months later, in December 2004, 
the Google Library Project's first cohort of five prominent libraries signed on and agreed 
to make digital scans of their collections available worldwide (Yuan, 2011).   Google 
initiated its Library Project by announcing agreements with five initial partners: Harvard 
University, the University of Michigan, the New York Public Library, Stanford University, 
and the University of Oxford (Kubis, 2010).  Under the partnership agreements, the 
libraries allowed Google to digitize their printed collections.  In turn, Google indexed the 
contents of the books, displayed “snippets” of the books in Google search results, and 
18 
 
 
provided the libraries with digital copies.  If Google is successful in achieving Brin and 
Page’s vision, Google Books will function as a one­of­a­kind digital resource.  It will 
become "the world's largest search and browsing tool, library, bookstore, and book 
service combined” (Kubis, 2010, p. 219). 
Google and its partners stated that since they didn’t plan to make the full text of 
these books available online, they were not violating copyrights by making these 
“snippets” available to online searchers. They argued they were not only displaying 
small pieces of the work, but were also driving traffic to legitimate sellers of the 
complete work.   Google claimed it was improving the profits of copyright holders, not 
infringing on their profits by making the contents of print books more accessible to 
searchers, who could potentially buy or borrow books after seeing excerpts of them 
among the search results.   Google argued that by increasing access in this way, they 
and their partners were not infringing on the copyright holders’ ability to profit from their 
works (which is key in copyright cases).  Google also argued they intended to sell 
advertising “keyed” to results lists incorporating the digitized books that were for sale 
elsewhere (Manuel, 2009) and are therefore further assisting the copyright holders in 
profit making.  Not all copyright holders agreed with Google’s assessment of the 
situation.  As a result, the Library Project led to two lawsuits in 2005 alleging copyright 
infringement against Google.  One from the Authors Guild (which is discussed later in 
this paper) and the second from five high­profile publishers (Yuan, 2011).  However, 
before we unpack the most recent court decision, there are a few more things to 
understand about Google’s book controversy.  While the Google Library Project is 
19 
 
 
currently the most notorious part of the Google Print Program, but it is not the only 
aspect of it. 
Google’s Library Project is part of a larger initiative, initially known as Google 
Print later renamed Google Book Search, and finally called Google Print. Along with the 
Google Partner Program the Google Library Project currently makes up Google Print. 
The Partner Program is far less controversial. It allows authors and publishers to submit 
copies of their books for indexing in Google’s search engine and digital publishing.  In 
the Partner Program, participants chose to have their copyrighted books digitized or 
indexed, and therefore it hasn’t been subject to allegations of copyright infringement like 
those made against the Library Project (Manuel, 2009).  “In the case of both the Book 
Partner Program content owners actively submit their material for inclusion in the 
searchable database.  Only the Library Project does not seek authorization to copy from 
content owners.  Hence, it is the only program that has been challenged in court” 
(Jewler, 2005, p. 2). 
 
2.2 Authors Guild v. Google Inc: The 2015 2​nd​ U.S. Circuit Court of Appeals Decision 
(Google’s Legal Trouble: a handy timeline) 
On September 20, 2005, several plaintiffs; the Authors Guild, Betty Miles, Jim 
Bouton, and Joseph Goulden individually and on behalf of all others, brought a putative 
class action on behalf of rights­owning authors and publishers who are facing the same 
copyright issues.  After several years of negotiation, the parties reached a proposed 
settlement that would have resolved the claims on a class­wide basis in 2008.  On 
20 
 
 
March 22, 2011 the district court rejected the proposed settlement as unfair to the class 
members who relied on the named plaintiffs to represent their interests (Authors Guild v. 
Google Inc., 2015). 
On October 14, 2011 the plaintiffs filed a fourth amended class action complaint 
which the district court certified (Authors Guild v. Google Inc., 2015).  On May 31, 2012 
Google appealed the certification, and moved in the district court for summary judgment 
on its ​fair use​ defense.  The plaintiffs cross­moved in the district court for summary 
judgment (Authors Guild v. Google Inc., 2015). 
On November 14, 2013, the district court granted Google’s motion for summary 
judgment, concluding that: 
The uses made by Google of copyrighted books were​ fair uses​, protected by § 
107. Authors Guild, 954 F. Supp. 2d at 284. Upon consideration of the four 
statutory factors of § 107, the district court found that Google’s uses were 
transformative​, that its display of copyrighted material was properly limited, and 
that the Google Books program did not impermissibly serve as a market 
substitute for the original works (Authors Guild v. Google Inc., 2015). 
On November 27, 2013 the court entered initial judgment. On December 10, 2013, the 
court entered amended judgment, dismissing the plaintiffs’ claims with prejudice. 
Plaintiffs filed timely notice of appeal.  On December 3, 2014 ​Authors Guild v. Google 
Inc. ​was argued before the Unite States Court of Appeals for the 2​nd​ Circuit (Authors 
Guild v. Google Inc., 2015). 
On October 16, 2015 the decision was rendered in favor of Google.  Upholding 
the earlier judgement that Google’s uses were ​transformative​, meaning it altered the 
21 
 
 
original work enough to be considered something new and original (another key term in 
copyright law cases), that its display of copyrighted material was properly limited, and 
that the Google Books program did not impermissibly serve as a market substitute for 
the original works (Authors Guild v. Google Inc., 2015). 
 
2.3 Questions that came out of the lawsuits 
One of Google’s most compelling arguments against acquiring copyright 
permission prior to scanning was the sheer number of of books being digitized, but also 
the complexities of tracking down not only so many copyright holders, but absentee 
copyright holders.  Some copyright holders are impossible to find, because they are 
dead, out of business, or unaware of their standing as holders (Burk, 2008).  These 
copyrighted works without owners are called ​orphans​, and the U.S. Copyright Office has 
said they are “a widespread and significant problem . . . that the uncertainty and the 
gridlock they produce do not serve the goals of the copyright system” (U.S. Copyright 
Office, 2015, pp. 2­3). 
Google’s approach for tackling the overwhelming project of finding copyright 
status for more than 20 million (plus) books (Kubis, 2010) is to establish a registry 
where scanned works are listed for potential holders to review.  If a copyright holder 
finds their work listed on the registry they can contact Google.  Then Google will either 
pay the appropriate copyright fees or remove the work. This “opt out” policy is the exact 
opposite way copyright has been traditionally handled, and is changing how the courts 
are thinking about how copyright laws should be applied (Kubis, 2010).  It could enable 
22 
 
 
groups engaging in ​mass digitization​ to skip the time consuming task of tracking down a 
gaining individual permissions, or, in the case of​ orphan works​, meticulously 
documenting their numerous failed attempts at finding the holder.  The U.S. Copyright 
Office allows for limited remediation for copyright holders if a diligent search on the part 
of the violator can be proven “and mandates that the office keep current and easily 
available standards on what ‘diligent’ search means” (Yuan, 2011, p. 237). However, 
Google is extending the “opt out” to known copyright holders by shifting the burden of 
rights assertion to the holder, rather than asking for permission in the first place.  The 
U.S Copyright Office is taking notice of how Google is dealing with the orphan book 
issues, and agrees that in the case of ​mass digitization​, the issue is not so much a lack 
of information as it is a lack of efficiency in the licensing marketplace. 
 For a digitization project involving hundreds, thousands, or millions of 
copyrighted works, the costs of securing ex ante permissions from every 
rightsholder individually often will exceed the value of the use to the user. 
This would be true even if every relevant copyright owner could be identified 
and located. Thus, even where a library or other repository agrees that a 
use requires permission and would be willing to pay for a license . . . the 
burdens of rights clearance may effectively prevent it from doing so (U.S. 
Copyright Office, 2015, p. 4). 
To encourage further dialogue among stakeholders, and to assist Congress, the 
Copyright Office has proposed a statutory framework known as ​extended collective 
licensing​, which can be used to authorize projects on terms set forth by the parties 
under government supervision.  ​Extended collective licensing​, is a type of collective 
rights management that allows for freely negotiated copyright licensing of exclusive 
23 
 
 
rights designed specifically for mass use, where negotiating directly with individual 
copyright holders is not possible because of their sheer volume.  This is the model used 
by ASCAP and BMI to license the copyrighted works of music to performance halls, 
clubs and radio stations.  All rightsholders would have the right to opt out, and the 
framework would seek to eliminate the difficulties faced by organizations like Google 
that are attempting to digitize huge collections.  The idea is to create a centralized, 
market­based mechanism for the clearance of rights and the compensation of copyright 
owners (U.S. Copyright Office, 2015).  This sort of official government opt out program 
is good news not only for Google, but for non­profit museums (the Smithsonian) and 
research libraries (the Met’s Watson Library) engaging in their on digitization initiatives 
independent of Google. 
Authors Guild v. Google Inc ​has undoubtedly changed the face of online 
research. The fallout from it will not be apparent for years, but there are many aspects 
to the decision that will not only start to redefine​ fair use​, but will also begin to redefine 
the rights of copyright holders in this country.  “The copyright system that developed in a 
world of hard copy print is challenged both by the technology of digitization and by the 
construction of metadata indexes for digitized works.  Rules of ownership developed to 
control access to atoms apply only uncertainly when used to control access to bits” 
(Burk, 2008, p. 712). 
 
24 
 
 
SECTION 3  
The Digitization Initiatives at The Metropolitan Museum of Art 
 
 
3.1 The Role of Nonprofit Publishing House vs. a For­profit Publishing House 
Before discussing ​ebooks​ and Google Books at the Metropolitan, it is important 
to start with a basic understanding of the publishing house, run by Publisher and 
Editor­in­Chief Mark Polizzotti, that is operating as part of a much larger 501(c)3 
nonprofit.  The Metropolitan Museum of Art is a ​mission driven​ organization with a 
nearly $535,000,000 annual budget; eighty­two percent of which is typically devoted to 
programming (GuideStar, 2015).  It is focused, among other things, on “advancing the 
general knowledge of kindred subjects, and, to that end, of furnishing popular 
instruction” (The Met, “Terms and Conditions/Terms of Use,” 2016).  The Metropolitan 
Museum of Art (The Met) was founded on April 13, 1870, in New York City, but its 
origins are even earlier. In 1866 in Paris, France, a group of Americans decided to 
create a "national institution and gallery of art" to bring art and art education to the 
American people.  Since then it has amassed one of the largest collections of art and art 
history objects in the world. It is a preeminent research institution, with twelve research 
libraries, including their flagship research facility, the Thomas J. Watson Library.  The 
Met also run seven conservation and scientific facilities, and seventeen curatorial 
facilities.  All of these programs and facilities are devoted to scholarly endeavors first, 
25 
 
 
and are heavily supported by philanthropic activities and grants (The Met, “About, 
Mission Statement, History,” 2016). 
The museum's mission, more than profit margins, affects the project decisions 
made by Polizzotti and his staff. Serving a mission allows them more leeway in the 
areas of profit margins and ​loss leaders​ that are not afforded to for profit publishers 
(Polizzotti, Art Books and eBooks 4).  The Metropolitan's publishing house, under 
Polizzotti’s leadership, publishes 25 to 30 new scholarly books and exhibit catalogs 
each year, as well as any other printed publicity or information materials needed by the 
various departments within the museum.  This publishing house also manages and 
preserves a massive back catalog of more than 5,000 titles (Polizzotti, 2012).  In the 
commercial world, lending libraries and publishing houses hold very different priorities 
“while both need to focus on a core mission, the nonprofit organization generally has a 
broader time horizon.  For profit companies must keep quarterly earnings and revenue 
projections in mind” (CLIR, 2001, pp. 13­14).  Because the Metropolitan's publishing 
house is part of the larger nonprofit, and is therefore beholden to the organization’s 
mission and the public good over making a profit, Polizzotti and his staff are less 
concerned with the financial implications of ​ebooks​ than commercial publishers.  While 
Random House struggles to figure out how to make the brave new digital world 
profitable, and concerns itself with​ loss leaders​ and battling Amazon’s potential for price 
fixing (Emerald Publishing Group, 2012), Polizzotti is free to explore this world with free 
downloads and print on demand through Google Books. 
26 
 
 
MetPublishing (the digital arm of the Met’s publishing house) launched in 2014, 
and within its initial content were 409 free, searchable PDF downloads from the 
Metropolitan’s back catalog that ranged from 1964 to the present.  Polizzotti and his 
staff continue to add to this free bookstore as they progress through the rest of the out 
of print books ranging from the museum's founding in 1870 up to 1964.  MetPublishing 
is able to make all these books available for free, with a few exceptions due to copyright 
issues, because the books have lived their natural lifespan (Polizzotti, 2012), and no 
longer have a large enough demand to warrant making print runs.  But Polizzotti 
understands that these books may still have scholarly value to someone, and it is within 
his mission to make information available to anyone who needs it.  The fact that 
Polizzotti first concentrated on digitizing and making available the museum's back 
catalog (a huge cost in time and labor) with very little, if any, immediate monetary payoff 
demonstrates a clear difference in priorities from a commercial operation. Polizzotti’s 
first priority was providing the public with information, and turning a profit second.  “I 
don’t have as rigid constraints let’s say, as I might, if I were an editor at Random House 
. . . I would have to worry about making every penny that I could possibly make on 
every book. You know, if we’re losing a little bit of money for this, but we are actually 
opening the book up to a wider audience, in that sense our job is done” (Polizzotti 2012, 
Art Books and eBooks 4, 16:36). 
Here is where things start to intersect with Google and its copyright struggles. 
While Polizzotti may be less concerned with profit, he is still beholden to rule of law, and 
copyright laws.  He isn’t allowed to simply give away books that are still in print, 
27 
 
 
belonging to other copyright holders, and for sale elsewhere.  Fortunately, for 
MetPublishing, they own most of the copyrights in their collections.  The back catalog 
they are digitizing belongs to them, as do all the images (with a few exceptions that can 
be redacted before publishing).  However, his counterparts at the Watson are not as 
free to play. The Watson Library, under the eye of Librarian and Collection Development 
Specialist, Erika Hauser, contains approximately 900,000 volumes, including 
monographs and exhibition catalogs; over 11,000 periodical titles; and more than 
125,000 auction and sale catalogs.  The Library includes a reference collection, auction 
and sale catalogs, a rare book collection, manuscript items, and vertical file collections. 
The Library is accessible to anyone 18 years of age or older simply by registering online 
and providing a valid photo ID (The Met, “About, Mission Statement, History,” 2016). 
Most of the works under the management of Hauser and her staff are either ​orphan 
works​, in the public domain, or owned by other copyright holders not affiliated with the 
museum. 
 
3.2 The Watson 
The mission of the Digitization Initiative at The Metropolitan Museum of Art is “to 
expand access to the Libraries’ rare and unique materials by developing, supporting, 
and promoting a distinctive digital collection of these items” (The Watson, “About,” 
2016).  The initiative operates in tandem with the Watson Library and MetPublications. 
The Watson’s mission is to “to support the research activities of the Museum staff; in 
addition, it serves an international community of researchers.  The Watson Library’s 
28 
 
 
collection of books and periodicals relating to the history of art is one of the most 
comprehensive in the world (The Watson, “About,” 2016). MetPublishing (the digital 
publishing branch at the Metropolitan Publishing Department) is a collaboration between 
the digital content department and the publishing department at the Metropolitan; 
between those who are used to working in publishing and print, in a slightly more 
traditional sense, and those who are used to working in more cutting edge, and 
emerging technologies (Polizzotti, 2012).  “These two arms of the Metropolitan Museum 
of Art [the Watson and MetPublishing] have the common goal of creating a 
comprehensive digital collection to support the scholarly endeavors of the Museum 
staff, and will be accessible to an international community of researchers” (The Watson, 
“About the Digitization Initiative,” 2016). 
The primary mission of the Watson Library Digitization Initiative is “to make the 
museum's rare research materials available to as many people as possible by 
developing, supporting, and promoting the digitization of texts and artifacts” (The 
Watson, “About the Digitization Initiative,” 2016).  The Watson’s goal is to make their 
materials accessible to support the scholarly endeavors of The Metropolitan Museum of 
Art's staff as well as an international community of researchers. MetPublishing’s goal is 
to expand the scope of the Met’s reach and communicate with the broadest possible 
audience, thus fulfilling its mission to “increase public awareness of and appreciation for 
art, presenting insightful scholarly discussions and diverse museum voices on works of 
art, art history, and especially the Museum's collections and exhibitions” 
(MetPublications, “About,” 2016, April).  This subtle difference in focus (researchers 
29 
 
 
versus broad­based public outreach) has affected the distribution and platform 
decisions of both branches of the organization.  The Watson’s program specifically 
targets materials outside the parameters of other major digitization efforts, such as 
Google Books or the Internet Archive (The Watson, “About the Digitization Initiative,” 
2016). 
 
3.3 The Watson and Google 
While much of the Watson’s materials may fall outside the parameters of Google 
Books, and therefore under the digitizing responsibilities of the Digitization Initiative 
staff, the Met is already benefiting from the legal outcomes of Google’s various legal 
battles over ​fair use​ and copyright infringement.  The ​Authors Guild v. Google Inc ​case 
forced the courts to clarify the issues surrounding ​mass digitization​ projects. For many 
years it was the goal and desire of large museums to digitize their collections and 
archives (Clough, 2013).  However, one of the main stumbling blocks, besides 
manpower and money, has been the issue of ​orphan works​, and the daunting task of 
tracking down individual copyright holders.  The act of digitizing in and of itself is an 
enormous undertaking, “putting research collections online demands new skills: 
selection, interpretation (such as the creation of descriptive metadata that can be 
indistinguishable from exhibition captions), and presentation” (CLIR, 2001, p. 18).  Add 
to that the complexity of determining a book's copyright status and you have an 
insurmountable obstacle for most organizations.  Copyright may have been transferred 
to an entity other than the author or publisher; publishers may have gone out of 
30 
 
 
business; authors may be deceased; the heirs of authors, who may or may not have 
inherited the copyright to the work, may be difficult or impossible to locate. 
Consequently, the cost of simply locating the copyright holders of many books, in order 
to obtain permission for their works to be scanned into the database, is potentially 
enormous (Burk, 2008). 
However, the decision to uphold Google’s claims to​ fair use​ and its settlement 
agreement to create a Book Rights Registry that will collect payments, and hold them 
for potential copyright owners to claim (Kubis, 2010) has set a precedent for other 
digitization projects, and is already being reflected in the policies and procedures of the 
Met’s digitization project: 
These digitized collections are accessible for research purposes. We’ve 
indicated what we know about copyright and rights of privacy, publicity, or 
trademark. Due to the nature of archival collections, we are not always 
able to identify this information. We are eager to hear from any rights 
owners, so that we may provide accurate information. When a rights issue 
needs to be addressed, upon request we’ll remove the material from public 
view, while we look into it (The Watson, “About the Digitization Initiative”, 
2016). 
In essence, the Digitization Initiative is taking the same “opt out” stance that 
Google has taken and that the U.S. Copyright Office has all but endorsed in writing in it 
2015 recommendation to Congress on how to handle ​orphan works​ (U.S. Copyright 
Office, 2015).  ​Authors Guild v. Google Inc ​has changed the playing field for digital 
libraries and museums, and while much of what the Watson and other museum 
research libraries own may fall outside the scope of Google Books, “one of the great 
31 
 
 
opportunities for collaboration in the digital realm is between libraries and museums in 
the emerging new paradigm of ‘​ecuratorship​,’ [the selecting and displaying of objects 
and writings in a digital format, typically online], and such cooperation would be an ideal 
way to provide cross­fertilization between subject specialists” (CLIR, 2001, p. 18). 
Meaning, even if Google isn’t interested in adding materials to its database, there is a 
push from the world of research and public education to digitize.  The growing 
expectation from the public is ease of access, and digital versions of works and artifacts 
at their fingertips, without having to arrange inter library or museum loans.  Digital 
natives, or those born after the advent of the internet, simply expect to be able to find 
what they are looking for online, and even those born before the internet, have come to 
rely on on it as a “first line” for research.  As a result, organizations are fielding more 
and more requests for robust websites that serve as an education tool as well as a 
marketing tool.  For smaller organizations like local historical preservation groups and 
museums with large back catalog of published works they own the copyrights to, the 
Google Partner program could be a goldmine for marketing and distributing their 
materials.  Google has proven eager to expand its database, and covers most costs for 
organizations with compelling bodies of work to digitize, as is the case with 
MetPublishing. 
 
3.4 MetPublishing and Google 
Unlike the Watson, which is mostly digitizing letters, photos, and ​orphan works 
belonging to other copyright holders or public domain works,  MetPublishing is the 
32 
 
 
digital manifestation of the Met’s inhouse publishing company.  As such, the works they 
are making part of Google’s database are books that have been wasting away on the 
back catalog list.  For MetPublishing and Google, the collaboration is mutually 
beneficial.  The Met’s back catalog is enormous, and adds to the depth of information 
available in Google searches; while Google brings thousands and thousands of people 
to the Met’s digital doorstep.  Online collections and catalogos also raise the 
organization’s profile and can be a useful public relations tool.  Digital collections can be 
used as leverage with benefactors and funders by demonstrating an institutional 
commitment to education, access, and scholarship (Hughes, 2004).  The hope at the 
Metropolitan is that if readers can gain easy access a book, that access will create 
ongoing interest in other areas of the collection.  “We’re not doing it as a marketing tool 
per se, but in terms of publishing economics...I don’t think it’s going to have a serious 
negative impact.  In fact, in anything, it may end up having a positive one” (Polizzotti, Art 
Books and eBooks 4, 16:25). 
By putting collections online, free of charge, for anyone to borrow or download, 
museums are creating an online repository that anyone with a curious mind and internet 
connection can access.  This was unthinkable even 15 years ago (Clough, 2015). As 
the world slowly levels the technology gap, the hope is that online catalogs will also 
narrow the education gap.  “Everyday, people should be able to access its treasures 
through a wider range of electronic and mobile devices” (Clough, 2015, p. 5).  If nothing 
else, it takes the Metropolitian one step closer to fulfilling its mission to “advance the 
general knowledge of kindred subjects, and, to that end, of furnishing popular 
33 
 
 
instruction” (The Met, “About, Mission Statement, History,” 2016).  One of the greatest 
benefits of digital technology is the opportunity to support K–12 education.  “Museums 
in particular can bridge the gap between formal and informal learning with lesson plans, 
online summits, real­time connections to experts, and better credentialing of informal 
digital learning” (Clough, 2013, p. 8) 
SECTION 4 
Challenges and Benefits of the ebook 
4.1 What About Big Brother: Privacy Issues and Google Books 
For all of the excitement around a global library to rival Alexandria (Marina, 2012) 
there are concerns.  Google, for all its talk of “not being evil,” is a for profit organization 
with shareholders.  While the current leadership has proven to be willing to carefully 
navigate the thorny issues of privacy and come out fairly consistently on the side of 
individuals, that may not always be the case.  Unlike a ​mission driven ​organization that 
exists for further the mission and vision of its board of directors, a profit driven 
organization is ultimately accountable only to its bottom line and shareholders (Kubris, 
2010).  “Librarians consider themselves ‘trusted guardians of patron privacy,’ and 
protecting patron privacy and confidentiality has long been a core mission. Indeed, the 
American Library Association (ALA) has recognized a right to privacy since 1939” 
(Kubis, 2010, pp. 245­246). According to a survey, 89% of respondents believe that 
their Internet searches are kept private, and 77% believe that Google searches do not 
reveal their personal identities (Kubis, 2010). 
34 
 
 
The reality is, what books you read, the things you research, and the things you 
download tell a great deal about who you are.  These tidbits of information, collected 
over time, can reveal your deepest secrets, and Google is creating a record of every 
last click.  This is the fiscal trade off. Google isn’t providing scanning and distribution 
services to organizations like MetPublishing for free.  Rather, MetPublishing is paying 
for those services with the personal information of its patrons.  The individual is by far 
and away Google's biggest commodity.  
Google Books is sidestepping privacy safeguards long recognized by 
traditional libraries despite the many commonalities between them. Indeed, 
the only real differences are that Google has moved the browsing from a 
building to the Internet, and that the Google service is private, rather than 
public. While public libraries prioritize patrons' privacy, Google Books, which 
began with the digitization of library books, does not adhere to similarly 
strict standards. This technological change­without corresponding 
protection­is cause for concern (Kubis, 2010, p. 245). 
One can only speculate that part of the reason the Watson Library is not using 
the Google Library Program has more to do with privacy and commodifying concerns 
than a lack of interest on Google’s part to digitize some of the Watson’s more obscure 
materials.  The truth is, while the Watson and MetPublshing are arms of one 
organization they are run by two different groups, with two different sets of professional 
ethical standards.  The Watson is run by librarians, MetPublishing is run by marketers 
and publishers. One group is focused on the distribution of unfiltered knowledge, and 
the other is focused on collecting information on the customer to better serve his or her 
needs, and to better understand when and how to present new products.  While 
35 
 
 
Polizzotti is not under the same economic pressures as the head publisher at Random 
House, he is tasked with marketing the museum and distributing and selling 
publications.  The more he knows about the people downloading books from his 
website, the better he can do his job. Of the two, Polizzotti’s position is more nuanced 
and complex.  He is operating as a capitalist in a nonprofit world.  This diametric pull 
makes for fascinating further study. 
 
4.2 Role of the print book in a digital world 
The Metropolitan is an interesting microcosm of the publishing world.  The 
benefits and challenges presented by the digital evolution has, in many ways, turned on 
its head an industry that hasn’t seen major change in 200 years (Øiestad & Bugge, 
2013). But books as objects are not dead.  Their uses in the physical world are still 
varied and currently unparalleled by binary code (Housewright & Polizzotti, ​Art Books 
and eBooks 4​, 2012).  The ​ebook​ may never replace the print book, but will rather 
evolve into something completely new.  While Amazon currently sells more books in 
ebook​ format than paper (Øiestad & Bugge, 2013) the printed page still has a place in 
the world of scholarship, at least.  
What we are looking at, and what I think makes it interesting, is that the technology 
has arrived at a level of maturity that we can start envisioning other ways of 
publishing certain kinds of scholarship that actually make more sense. So, in other 
words, if a book has a little bit more of a narrative arch that you want to sort of sit with 
and ruminate on, that is something that I think is still best served by a traditional 
medium, but if it is something that is more research driven that you want to be able to 
36 
 
 
access and are trying to gain information with it that’s a case where electronic or 
digital publishing can actually be a little more advantageous, because it allows you to 
zero in very quickly on the piece of information that you want and get rid of the rest 
(Polizzotti​, Art Books and eBooks 4,​ 18:14). 
There is also a concern in some museum and library circles that a surrogate 
digital copy of the original can never be a satisfactory substitute for the artifact itself 
(Hughes, 2004), and that the tactile experience of holding a printed book and smelling 
the ink is a notably different experience than viewing the same book, especially a book 
with fine art prints, on a iPad.  The two mediums instead, and increasingly, are serving 
vastly different roles in the publishing world (Polizzotti, ​Art Books and eBooks 1)​.  “The 
lesson to be learned is that there is a place for both the physical and the digital, with 
one complementing and leveraging the other” (Clough, 2013, p. 3). 
 
4.3 Benefits of the ebook 
“Documents once hidden in stacks or in storage facilities are suddenly becoming 
accessible on demand” (Clough, 2013, p. 3).  The two benefits that ​ebooks​ offer the 
Metropolitan are:  ease in searchability and cross­referencing, and the ease in storage 
and retrieval.  Not only can researchers do keyword searches across catalogs in 
seconds, pulling up dozens of resources that would have at one time taken hours to 
locate, those resources are now immediately available.  There is no longer a need to 
wait three days for a book to find its way from the overflow storage house (Hauser, ​Art 
Books and eBooks 4​). Libraries are also able to digitize rarely used titles and in some 
37 
 
 
cases dispose of the print version all together.  This is a huge benefit for large 
institutions that frequently pay thousands and thousands of dollars per year for offsite 
storage of books that may be requested once every ten years (Carroll, ​Art Books and 
eBooks 4​).  While preservation is a concern in the world of ​ebooks​, it is also a benefit. 
By developing a digital surrogate of a rare or fragile original, objects can provide access 
to users while preventing the original from damage by handling or display (Hughes, 
2004). 
 
4.4 The future of the ebook in Museum Publishing 
In the same way web 1.0 was text dumped into cyberspace that didn’t stray far 
from established models, but eventually evolved into something infinitely more complex, 
non­linear, and multifaceted with the advent of web 2.0 and ​transmediation​ (the telling 
of a story over multiple different platforms and media), so too are ​ebooks​ already 
evolving into something different from their print predecessors (Carroll, ​Art Books and 
eBooks 4​, 2012).  “People are slowly moving away from the model of what reading 
means, which has been predicated upon the structure of a book. Little by little we are 
beginning to unlearn that, but having completely unlearned that and moved on to 
something else, is still something we have yet to see” (Polizzotti, ​Art Books and eBooks 
4​, 30:40).  Ross Housewright, senior analyst with Ithaka S+R, says there are some 
things that the print book is really designed to do, that it’s very good at. Ithaka S+R is a 
research and consulting service that helps academic, cultural, and publishing 
communities in making the transition to the digital environment.  However, Housewright 
38 
 
 
believes there are other things publishers use print books for that print books are no 
longer the ideal medium for.  Polizzotti, believes that the future of the ​ebook​ is a more 
curated experience that mimics walking through a gallery.  However, he says, no one 
has yet come up with an elegant model for this types of interactive, transmedia 
experience. That said, prototypes presented by researchers at MIT that enable a more 
multimedia, web­like environment show a future where ​ebooks​ are no longer attempts 
at print replication, but their own medium with content specifically designed to showcase 
their strengths (Carroll, ​Art Books and eBooks 4​).  When this happens, Polizzotti says 
he and his staff look forward to creating content that is unique to the ​ebook​, as a 
separate, but equal partner to the printed page. 
SECTION 5 
Resources for ebook creation: 
What can smaller organizations glean from what the Met is doing 
 
The Metropolitan Museum of Art is a world class, well funded institution with 
some of the best trained and smartest staff members in the field. They are breaking new 
ground for other organizations that possess a wealth of printed knowledge looking for its 
audience. With the maturing of desktop publishing software, and the proliferation of self 
publishing houses, the idea that an organization needs a huge staff or professional 
publishers and designers is obsolete.  There is no reason why an organization with a 
good product and a little bravery can’t jump into the digital world and swim. 
 
39 
 
 
5.1 Design Software 
You get what you pay for with design software.  There are open source (read 
free) versions of Adobe’s Creative Suite out there, but they lack the level of support, 
training, and standards that Adobe has cultivated in its almost four decades of design 
software development.  In the days before “the cloud”, third party brokers like TechSoup 
would offer nonprofits at cost Adobe Software (they still do for Quickbooks, Microsoft 
Office, etc.).  However, two years ago Adobe moved its software into the cloud. This 
means the software updates and source files exist on the Adobe server, and people or 
businesses login with their user ID to access the latest Adobe updates and the software 
applications.  This user ID is based on a subscription that is paid monthly, and is based 
on whether the user is accessing one, two, or multiple programs, and how many people 
have rights on the account.  There are single user plans, or multiple user plans, and 
each plan can be tailored to the account holder’s needs. 
It is advisable for any organization that does any amount of print and digital 
design to invest in Adobe software. In the long run, the cloud will probably prove to be 
better for users, because it offers automatic software upgrades, and Adobe is notorious 
for its constant iterative software changes that quickly make earlier software 
generations obsolete.  Adobe does offer educator and student prices to nonprofits that 
can demonstrate their 501c3 status.  Meaning, single user plan with all the suite 
applications can be purchased for as little as $34 a month. It’s easy enough to 
designate one person as the staff designer, or even hire a communications specialist 
with design skills if the organization is at that point.  This person, and the Adobe Cloud 
40 
 
 
Suite, can save the organization a great deal in time and money working with outside 
contractors. Further, the Adobe Creative Suite is the basis for just about any kind of 
print or digital design an organization will need. 
Once the software is sorted out, Adobe, YouTube, and other online video hosts 
have a vast wealth of free video tutorials.  Just about anything an organization might 
want to learn about Adobe’s software can be learned online for free.  Design sensibility 
is another story, so it’s important that the designated staff designer have at least a 
working knowledge of good design theory and visual communication. 
That said, the reality is many organizations find it far more cost effective to 
budget for a contracted graphic designer.  For a variety of reasons, an organization may 
not have the staff resources, or even have paid staff who are adept enough at 
computer­based design, to become proficient in­house designers.  In these cases, 
outsourcing the design, and managing of Adobe software, and publishing platforms, 
makes the most sense. 
Design contracting, much like other professional services, comes in two varieties: 
one time jobs, and retainer contracts.  This means that an organization can hire for a 
specific project (laying out a book for print and ebook), and agree on the terms of the 
contract, and the professional relationship ends with the project. Or, an organization ca 
pay a monthly fee to retain the services of a contracted designer on a retainer contract 
for a one or two year cycle. This keeps the organization from being permanently 
tethered to one person, which is part of the draw of having a contract worker, and also 
keeps the organization from having to pay the salary and benefits of a full­time 
41 
 
 
employee. If the organization becomes dissatisfied with the contractor's work or decides 
to go in a different direction with their visual communications, the option exists to not 
renew the contract and hire a new designer.   
The big message in all of this is: don’t rely on volunteers, even talented ones. 
They can and will walk away at any time, and are under no obligation to meet an 
organization’s needs in a timely fashion.  There are great volunteers out there, but not 
only do organizations disrespect the profession by expecting designers to work for free, 
they are placing themselves in a position to get subpar work by an amateur, or 
someone who simply isn’t motivated to give one hundred percent.  It is also 
unnecessary.  There are dozens of qualified, affordable freelancers who can meet all of 
an organization's graphic design, and book design needs. 
 
5.2 What staff resources are needed 
As was covered in section 5.1, there are a few options depending on the size of 
the organization in question, and how much graphic material the organization produces. 
If the organization already has a staff member charged with designing fliers and 
booklets, it isn’t huge stretch to have them design a book, or scan an existing printed 
book and convert it to a PDF or .epub. There are countless quick, free online tutorials 
that can get an already knowledgeable staff member up to speed on how to create and 
market epublications. However, if the organization is small with no in­house designer 
the best option is to contract the work out. 
42 
 
 
If contracting is an organization’s preference, the first question to be answered is 
what kind of book is needed? Is this an image heavy book with very little text (like many 
art museum catalogs), or is this a text heavy book with only a few images (if any) 
throughout? The answer to this very basic question will determine the organization's 
next step. 
 
5.3 Reflowable vs. Fixed Text: when to use them 
There are two types of​ ebooks​: ​reflowable text​ books, and ​fixed text​ books. 
Reflowable text​ is exactly what is sounds like, the text adjusts to fill whatever device 
screen it is being viewed on; it’s rather like water that way.  ​Fixed text​ is fixed in place; 
rather like a mountain.  Books that are text heavy with only a few images and captions 
exist best as ​reflowable text​ and require very little graphic design.  In fact, the only thing 
an organization would need a designer for is the cover design (which is still important in 
ebooks​), and photo or graphics editing. A designer is also useful if image captions are 
needed as part of the images. Designers can also prepare the images for screen 
viewing so they use as little storage memory as possible.  If the book to be created is a 
text heavy book, then an organization only needs a good editor (either on staff or 
contracted), and some form of word processing software (like Microsoft Word).  The rest 
can be done by whatever distribution platform the organization chooses to use (see 
section 5.4). 
However, if the book in question is mostly composed of images, and the 
storytelling is heavily reliant on layout and look, a designer is definitely required. If the 
43 
 
 
organization is choosing to contract out design, it is worth it to look for a book designer 
who knows how to create ​ebooks​ as well as print books. If the organization is planning 
to have the in­house graphic designer create the ​ebook​, that staff member should 
educate themselves through online tutorials (some are listed in the appendix section) 
before any design is done (Harmer, 2015). The reality is, fixed design (​fixed text​) 
ebooks​ have a lot to offer, but also have some major drawbacks. 
 
5.3.1 The good, the bad, and the unintelligible 
Reflowable text​ is the basic standard for ​ebook​ publication, and depending on 
how the organization chooses to convert the final product into an .epub document (via 
in­house design or an online company), it is the easiest type of book to create and 
distribute.  It also fails miserably to harness the full power of digital publication (Harmer, 
2015).  The good thing about ​reflowable text​ is it adapts easily to any device.  Also, the 
user can change the font size and style, and it is easily read by text to audio software, 
both of which are important for ADA accessibility. Also, ​reflowable text​ uses very little 
storage, and is equally accessible on the fancy multimedia ereaders like Kindle Fire, 
and the grey­faced text readers like the original Kindles.  The drawback: ​reflowable text 
moving all over the place means all the images and graphics shift around too, which can 
make a book that is image dependent completely unintelligible as the ​ebook​ flows from 
one device to the next . ​Reflowable text ​also doesn’t allow for the multimedia 
incorporation of video and animation (White, 2016). 
44 
 
 
Fixed text​, on the other hand, operates like a completely self­contained website. 
It not only allows image heavy ​ebooks​ to appear exactly the same regardless of what 
device they are accessed on. ​Fixed text​ layouts also allow for embedding video files, 
audio files, animation, and slide shows. The .epub can become a multimedia work in its 
own right, one that is readable on multimedia ereaders (Kindle Fire), tablets (iPad), 
smartphones, or desktop computers.  The drawbacks, however, speak to why 
reflowable, image­light ​ebooks​ are still the norm.  A multimedia ​ebook​ with a ton of 
animation, and/or video can eat up storage memory very quickly.  This is an issue that 
hasn’t been completely solved yet, however it is one that can be worked around if the 
final product is something the audience is willing to sacrifice memory to.  There is also a 
limit on what type of device the user can access the ​ebook​, and Adobe Indesign 
requires the designer to choose what kind of device they are designing for from the 
beginning, ie. iPad, Kindle Fire, iPhone, etc. (Harmer, 2015).  However, an ​ebook 
designed for an iPad, looks just as good on a smartphone, as it does on a desktop. 
There may be some viewing issues on a Kindle Fire, but that is easily tested within the 
design software.  MetPublishing is just starting to experiment with interactive, ​fixed text 
epublications for its digital art catalogs.  In the case of art publications, the limits of ​fixed 
text​ far outweigh the drawbacks.  However, if an organization is going to attempt ​fixed 
text ​ebooks, they need to invest in good design, or the entire effort will be a waste. 
Also, ​reflowable​, text­heavy ​ebooks​ allow for hyperlinks within the text, which take the 
reader out to various websites or videos stored on YouTube or the organization’s 
website.  However, relying on hyperlinks in text­heavy books that may be viewed on 
45 
 
 
older ereaders not designed for multimedia content is a bad idea.  The grey­screened 
ereaders are great for one thing, reading text. Many of them don’t have wifi download 
options, and none of them have any kind of web browser.  This is why it so important for 
an organization to have a clear idea from the beginning of what kind of book it wants, 
and who its audience is.  In the end, it all comes down to market research and meeting 
your audience members where they are. 
 
5.4 Marketing and Distribution Platforms 
One of the biggest benefits of online book distribution, hard­copy or 
ebook​, is the increased potential audience.  Simply by having an online store via the 
organization’s website increases the number of potential customers exponentially. 
However, to get the most out of an online presence, it is advisable to piggyback off 
existing distribution platforms (websites that distribute things) with built in audiences, 
such as Amazon. While allowing customers to order copies of organizational books, or 
download ​ebooks​, directly from the group’s website is a good start, the customer pool is 
limited to people who are already seeking out the organization, and are possibly 
predisposed to purchasing, but they are most likely people who already exist in the 
organization’s audience pool.  By creating an online store with a company like Amazon, 
the organization will not only be selling to its existing audience, but will also have 
access to all of Amazon 300 million potential customers.  This not only increases the 
chance of discovery, but also may serve to drive customers to an organization's website 
or in person events, if the customer lives near­by.  A presence on Amazon may also 
46 
 
 
improve a website’s Google search placement, which is affected in part by the amount 
of traffic a website receives. Another benefit of Amazon’s publishing and store platform 
is the anti­pirating measures that can be easily put in place with the check of an online 
box.  There is more about that in section 5.5. 
Amazon, of course, is not the only method of book selling, and it may not be in 
the organization’s plan to sell its ​ebooks​ at all.  The Metropolitan Museum of Art is 
providing its old art books and catalogs as free PDF downloads or print on demand 
(meaning the purchaser pays for printing and shipping of the book) through Google 
Books.  This option not only leverages Google’s database, but allows groups to save on 
upfront printing costs.  The idea behind print on demand, is just what it sounds like. The 
book in question doesn’t get printed until someone orders a hard copy, and only then is 
the customer charged.  So, it doesn’t cost the Metropolitan anything other than the time 
and labor of scanning 400 plus books into the Google database.  This is something 
Google is more than happy to help with if it means more eyeballs on their search 
engine. 
Google and Amazon are not the only ways organizations can leverage print on 
demand or ​ebooks​, they are simply the most ubiquitous.  Most small, independent 
publishing companies will provide print on demand and ​ebook​ production as part of their 
services.  A quick online search will turn up dozens of small companies who specialize 
in helping authors and organizations self­publish.  Some even offer placement on 
dozens of different ​ebook​ sales platforms, like Amazon.  It’s up to the organization how 
they want to price, distribute, and package their book once it’s written and designed. 
47 
 
 
Some organizations find it’s best to offer their older books as free ​ebook​ downloads, but 
charge if a customer wants the hard­copy.  Some, like the Metropolitian, offer all their 
ebooks​ free, and only charge the customer the cost of shipping and printing; thereby 
making no profit, but also not costing the organization much either.  Still other 
organizations only offer hardcopies of their books, but give the customer a free ​ebook 
download with the purchase.  This is essentially selling the ​ebook​ as well, because the 
customer is forced to buy a hard­copy in order to get the ​ebook​.  There is also the 
option of selling the hard­copy and the ​ebook​ at the same price, or offering the ​ebook​ at 
a reduced price.  It really depends on what the organization's goals are; making money? 
Increasing readership and patronage?  Both?  ​Ebooks​ have become the publishing 
industry's ​loss leaders​, and are mostly used to draw people in and leverage their 
interest to make more sales.  This is why today it is common to see ​ebooks​ offered for 
free, or at very low prices.  There is no reason why a small organization that is already 
creating books can’t use the same tools and ideas to drive more traffic to their websites 
and increase consumership of their books.  If the book has already been designed for 
print, it’s just as easy to export it as an .epub or PDF and offer a digital download to the 
customer as well. 
In marketing, perception is everything.  How something looks sends a very clear 
message to the customer, who is bombarded on a regular basis by well­designed 
advertising and publicity pieces.  The “average number of advertisement and brand 
exposures per day per person: 5,000+; Average number of “ads only” exposures per 
day: 362; Average number of “ads only” noted per day: 153; Average number of “ads 
48 
 
 
only” that we have some awareness of per day: 86; Average number of “ads only” that 
made an impression (engagement): 12” (Johnson, 2014, sjinsights.net). Good cover 
design that is pleasurable to look and engage the reader by clearly communicating the 
book's content in an attractive way can help cut through that clutter. This is why hiring a 
professional designer for at least the book cover is important. Readers still rely heavily 
on the images of book covers when they are perusing the thousands of listings offered 
by online dealers. Not to mention the look and feel of the print book. Even if an 
organization has skilled editors and writers, it’s important to design a cover that looks 
professional and has impact.  Like it or not, people are more likely to trust something 
that looks professionally designed, and the average American consumer is way more 
adept at spotting poor design than even they may realize. A lot of design is based in 
emotion and feeling, as is consumerism.  Good design can break through the noise and 
make the consumer feel instantly safe with an organization’s book, which will engage 
them and make them far more likely to buy.. “Bottom­line, increasing engagement will 
help advertising break through the clutter of not only the hundreds of ad exposures per 
day, but of the thousands of ad and brand exposures per day” (Johnson, 2014, 
sjinsights.net). 
 
5.4.2 Distribution 
As was discussed in the previous sub­section, Amazon offers a service to self 
publishers.  There is no upfront cost, Amazon simply takes a small percentage of each 
sale.  Sellers are allowed to set their own prices and decide if they will be selling 
49 
 
 
ebooks​, ​ebooks​ and hardcopies, or just hardcopies and in what combination.  Sellers 
are also allowed to change their prices at anytime and offer discounts when they 
choose. The drawback of course, is if you use Amazon, you only use Amazon, and 
Amazon isn’t the only game in town. Unless an organization has small sales goals, or 
has a staff member devoted to managing the books publicity, and acting as the books 
agent, it’s probably best to work with an organization like IngramSpark. 
IngramSpark not only offers organizations a wide variety of print or digital book 
options, their staff also handle all of the book placements at “Independent bookstores, 
more than 50 Online stores, Big chains, Little chains, e­book retailers, Local niche 
retailers, Libraries, Schools, Universities, And just about anyone on the planet who sells 
(or is even thinking about selling) a book in any format” (IngramSpark, “Distribution” 
2016). There is a service fee involved, and tiered pricing depending on what services 
the organization chooses, but it offloads all of the marketing and retail management 
onto a contractor, thus freeing staff to focus on other things, like developing the next 
book. 
There are other companies like IngramSpark, but few offer the same outreach to 
retailers, both on and offline.  The bottom line again: you get what you pay for. If an 
organization simply wants to sell their hard­copy book, and are only interested in giving 
away a PDF version to the handful of people they think will be interested, then it’s as 
simple as having the book design export the design as a pdf and having the web 
manager post it online.  However, if an organization hopes to reach more readers and a 
50 
 
 
wider audience, it would be beneficial to at least post the book where the potential 
audience hangs out online. 
There is an additional benefit to working with IngramSpark and Amazon, as both 
services enable organizations to easily secure their digital books from piracy— at least 
as much as is possible.  This, of course, may be only important for groups who are 
selling.  Organizations giving their books away may have fewer concerns about piracy. 
However, it’s always good to have options, and using a third party distribution and 
publishing program makes copyright protection easy. 
 
5.5 What are the potential difficulties 
If an organization is already writing and editing publications, the hardest part is 
over.  The rest is just a matter of budget and motivation. However, there are some 
challenges to consider before diving into the world of digital publishing.   
 
5.5.1 Securing content 
Ebook encryption​: the written word is  converted into an algorithm and thus 
unreadable without the correct software to decrypt it.  This in essence is what an 
ereader does, whether the Kindle app on an iPad or a Barnes and Noble Nook. 
Ereaders decrypt encrypted ​ebooks​.  They also read unencrypted ​ebooks​, but that is 
less important to this discussion.  This encryption can also prevent people from sharing 
an ​ebook​ by sending copies to friends, which is a copyright violation should an author 
51 
 
 
choose to enforce their rights. When an author uploads their ​ebook​ to Amazon, there is 
an option to secure the book from sharing and copying.  Some people advocate for this, 
some people argue against it, stating that by sharing the books, they are reaching more 
people who may come back to the source author for the latest work that person is 
producing.  It’s a personal choice, and one an organization should be clear on from the 
beginning.  Is there goal to spread the information far and wide, or is there goal to make 
a profit, and then decide how to go about that. 
The other issue around copying is plagiarism.  The reality is, if someone is going 
to plagiarize a work, they can just as easily type it up from a hard­copy version as they 
can cut and paste. However, encryption does make plagiarism more time and labor 
intensive, and most plagiarizers are inherently lazy and will look elsewhere if there are 
too many roadblocks to stealing.  There are many schools of thought on whether users 
should be able to share ​ebooks​ at will; most everyone agrees that plagiarists should be 
stopped in every way possible.  Again, if an organization is concerned with plagiarism or 
willful sharing, it’s best to market ​ebooks​ through a third party who will make the 
encryption and security process as easy as possible. However, there are some good 
self­publishing blogs that explain how to best secure an ​ebook​, should an organization 
choose to go it alone. Some are listed in the resource appendix. 
 
5.6 What are the potential benefits 
To reiterate, if an organization is already publishing books, the benefits of taking 
the next step and producing a digital version alongside the print version is mainly one of 
52 
 
 
marketing. It will raise an organization’s brand and profile, as well as make the hard 
work and hard­won final product available to a wider number of customers. ​Ebooks​ are 
more adaptable for people with sight limitations, and are easier and cheaper to produce 
and disseminate than they’re hard­copy siblings.  By taking the write steps, an ​ebook​ is 
no easier to pirate or plagiarize than a hard­copy book, and it is the preferred method of 
reading for some customers. This is not to advocate jettisoning print books, rather it is to 
suggest providing a richer offering and experience to a wider variety of customers. The 
point of writing a book is to have people read it; therefore reaching as many audience 
members as possible can only be a benefit. 
 
SECTION 6 In Conclusion 
 
The digital revolution in publishing can feel daunting and, at times, completely out 
of control.  In many ways the industry, which hasn’t had to alter its business model 
much in nearly 500 years, has failed to adapt to advances in technology and market 
expectations.  After all, 500 years is a lot of history to upend and, unfortunately, 
copyright laws around the world have done little to keep pace with the day to day issues 
faced by publishers, writers, libraries, copyright holders, and anyone connected in any 
way with copyrighted works and publishing.  The lack of proactive leadership has led to 
case by case, piecemeal policy and reactive “band­aid” legislation like the 1996 Digital 
Millennium Copyright Act, which criminalizes the production and dissemination of 
53 
 
 
technology, devices, or services intended to circumvent digital rights management 
(DRM) measures that control access to copyrighted works.  It has been largely 
ineffectual at stopping piracy and plagiarism at the legislative level.   
All of that being said, while copyright laws in this country and around the world 
have a long way to go before they can claim to be abreast of the latest technology, 
publishers, especially small ones with less to lose if the old ways fall, are finally 
adapting to shifts in the marketplace, and are using ebooks in much the same way they 
once used mass market paperbacks.  The industry still fears copyright violations, but is 
beginning to realize that ​ebooks ​are really no more vulnerable to violations than printed 
works are, a lesson being driven harshly home by Google’s blatant scanning of printed 
books.  So, what does this mean for small organizations?  Mainly, fearing the digital 
world isn’t going to make it go away, and digital books, in the end, pose no more risk 
than printed books, but offer a huge opportunity to reach a larger audience, which in the 
end is the whole point of writing a book in the first place. 
 
APPENDIX ONE: Ebook Creation Resources 
This is by no means a comprehensive list of resources. There are far too many to 
include, and more are coming into existence every day. These are just a few 
recommendations of trusted, and established companies that have built good 
reputations and are reasonably priced. 
 
54 
 
 
Self­Publishing and Print Options (all encompassing) 
This is just two of the top self­publishers out there. Just Googling “self­publishing” 
will pull up countless others. The things to look for are: do the offer print on demand, 
where do they distribute to and to how many places, both online and in real life, do they 
offer menu pricing, and what services are offered. 
IngramSpark 
http://www.ingramspark.com/ 
BookBaby 
https://www.bookbaby.com 
SmashWords 
https://www.smashwords.com/ 
INscribe Digital 
http://www.inscribedigital.com/ 
Draft2Digital 
https://www.draft2digital.com/ 
 
Ebook Only Publishing Platforms 
Theses tend to be less expensive, but more Labor intensive, as the author is 
responsible for maintaining and setting prices, and communicating with customers. 
Also, an ​ebook​ published on these platforms only exists on these platforms. This means 
that, an organization would have to pick one (Kindle being by far the most ubiquitous) or 
55 
 
 
commit to publishing and maintain accounts on multiple platforms. The ones listed here 
are only the biggest, and doesn’t include the dozens of less well know platforms where 
potential customers shop. If an organization is interested in saving some money, and 
just wants to get an ​ebook​ out there, Kindle is probably the best bet. Most of the 
customers will be there. Followed by Barnes and Noble’s Nook. 
Kindle Direct Publishing 
https://kdp.amazon.com/signin?ref_=kdpgp_p_us_psg_bt_ad1 
Nook Press 
https://www.nookpress.com/ 
 
“Borrowing” Platforms 
This is another way to distribute a book. Scribd calls themselves “Netflix” for 
books. Basically, customers pay a monthly subscription fee and can consume as many 
books as they want, or at least as many as are allowed by their subscription level. It is 
possible to work directly with them to have an independently published ​ebook​ place in 
their libraries, however, again, paying a group like IngramSpark or BookBaby, will 
usually get a book automatically placed with these sorts of companies. Scirbd pays fees 
based of number of reads to the publisher, or self publisher which is disseminated down 
to the writer. There was another company, Oyster, that offered a similar service, but 
they went out of business in 2015. Scribd seems to be going strong, however. 
56 
 
 
Scribd 
https://www.scribd.com/publishers 
 
How To Design Tutorials 
These are just a few videos on how to use InDesign for ​eBook​ publishing. There 
are dozens more. Adobe itself offers hundreds of hours of free training. 
Adobe Help 
https://helpx.adobe.com/indesign/how­to/ebook­fixed­layout.html 
Lynda.com 
Offers a free trial, but likely will cost for the full courses 
https://www.lynda.com/InDesign­tutorials/InDesign­CC­2015­EPUB­Fundamental
s/374187­2.html 
Terry White’s Tech Blog 
http://terrywhite.com/create­fixed­layout­ebook­adobe­indesign­cc/ 
 
Securing documents 
This is only relevant for organizations choosing to make books available from 
their own websites and want to completely bypass companies like BookBaby or even 
Kindle Publishing. 
57 
 
 
Inkwell Editorial 
http://inkwelleditorial.com/prevent­ebook­theft 
 
REFERENCES 
 
Adobe Creative Cloud Website. Payment Plans Page. (2016, April 26).  
Retrieved from https://creative.adobe.com/plans?plan=edu_inst&promoid=KTRQB 
 
Antonelli, P.. (2014). “The Museum of Modern Art embraces all aspects of digital culture 
and design.” ​Arts, Culture & Media​, Public Radio International (PRI), USA, December 
15. Consulted January 25, 2015. Retrieved from 
http://www.pri.org/stories/2014­12­15/museum­modern­art­embraces­all­aspects­digital­
culture­and­design 
 
Brennan, Timothy J. (October, 2009). The Proposed Google Book Settlement: 
Assessing Exclusionary Effects. Global Competition Policy: Antitrust Chronicle, (2), 1­9. 
Retrieved from http://ssrn.com/abstract=1503414 
 
Burk, D. (2007­2008). Mereology of Digital Copyright, The. ​Fordham Intellectual 
Property, Media Entertainment Law Journal​ 18(3), 711­740. Retrieved from 
http://heinonline.org/HOL/Page?handle=hein.journals/frdipm18&div=25&g_sent=1&colle
ction=journals 
 
Carroll, J., Hauser, E., Housewright, R., Polizzotti, M. (2012). “Video (panel discussion): 
Art Books and eBooks 4” ​MetMedia​, Metropolitan Museum of Art Online, USA, 
September 28, 2012. Retrieved from 
http://www.metmuseum.org/metmedia/video/lectures/art­books­and­ebooks­4 
 
CLIR (2001). ​Building and Sustaining Digital Collections: Models for Libraries and 
Museums​. Washington, D.C.: Council on Library and Information Resources. 
 
Clough, G. Wayne (2013). Best of both worlds: museums, libraries, archives in a digital 
age. Washington, DC: Smithsonian Institute. ISBN: 978­0­9819500­1­3 (epub) 
 
58 
 
 
Emerald Publishing Group (2012). An electronic shock: How e­books are transforming 
the traditional world of publishing. ​Strategic Direction,​ 28​(7), 23­26. DOI 
10.1108/02580541211234769. Retrieved October 13, 2014. 
 
GuideStar (2015). Nonprofit Report for the Metropolitan Museum of Art.​ Retrieved from 
http://www.guidestar.org/organizations/13­1624086/metropolitan­museum­art.aspx 
 
Google Books Website. Perspectives Page. (2016, November 28).  
Retrieved from https://www.google.com/googlebooks/perspectives/ 
 
Hauser, E. (2012). “Video: Art Books and eBooks 2” ​MetMedia​, Metropolitan Museum of 
Art Online, USA, September 28, 2012. Retrieved from 
http://www.metmuseum.org/metmedia/video/lectures/art­books­and­ebooks­2 
 
Harmer, Tony (Oct. 13, 2015). EPUB: To Go With The Flow, Or Not?. ​Adobe Blogs​. 
Retrieved from 
http://blogs.adobe.com/tonyharmer/2015/10/13/epub­to­go­with­the­flow­or­not/ 
 
Hughes, L. (2004). ​Digitizing Collections: Strategic issues for the information manager. 
London, England: Facet Publishing. 
 
IngramSpark Website. Blog. (2016, April 26). Retrieved from 
http://www.ingramspark.com/blog 
 
Jewler, Robin (December 28, 2005). The Google Book Search Project: Is Online 
Indexing a Fair Use Under Copyright Law?. Congressional Research Service, The 
Library of Congress, Report for Congress. 
Retrieved from http://www.ipmall.info/hosted_resources/crs/RS22356_051228.pdf 
 
Ji, Y. (2011). Why the Google Book Search Settlement Should Be Approved: Response 
to Antitrust Concerns and Suggestions for Regulation. ​Albany Law Journal of Science 
Technology​ 21(1), 231­278.   
Retrieved from 
http://heinonline.org/HOL/Page?handle=hein.journals/albnyst21&div=8&start_page=231
&collection=journals&set_as_cursor=0&men_tab=srchresults# 
 
Johnson, Sheree (2014, September 29) New Research Sheds Light on Daily Ad 
Exposures, SJ Insights. Retrieved from 
https://sjinsights.net/2014/09/29/new­research­sheds­light­on­daily­ad­exposures/ 
59 
 
 
 
Kubis, K. (2010­2011). Google Books: Page by Page, Click by Click, Users are Reading 
Away Privacy Rights. ​Vanderbilt Journal of Entertainment and Technology Law​ 13(1), 
217­254. Retrieved from 
http://heinonline.org/HOL/Page?handle=hein.journals/vanep13&div=9&start_page=217
&collection=journals&set_as_cursor=0&men_tab=srchresults# 
 
Lakin, C.S. (July 6, 2015). The Only Self­Publishing Platforms You’ll Ever Need. ​Live 
Write Thrive Blog​. ​Retrieved from 
http://www.livewritethrive.com/2015/07/06/the­only­self­publishing­platforms­youll­ever­
need/ 
 
Lao, Marina (2012). The Perfect Is The Enemy Of The Good: The Antitrust Objections 
To The Google Books Settlement. Antitrust Law Journal.  
Retrieved from http://www.jstor.org/stable/43486985 
 
Manuel, Kate M. (February 5, 2009). The Google Library Project: Is Digitization for 
Purposes of Online Indexing Fair Use Under Copyright Law?. Congressional Research 
Service, The Library of Congress, Report for Congress.  
Retrieved from  https://www.fas.org/sgp/crs/misc/R40194.pdf 
 
Metropolitan Museum of Art Website. About, Mission Statement, History. (2016, April).  
Retrieved from​ http://www.metmuseum.org/about­the­met 
 
Metropolitan Museum of Art Website. Terms and Conditions/Terms of Use (2016, 
November 28).​  ​Retrieved from 
http://www.metmuseum.org/information/terms­and­conditions 
 
MetPublications. About. (2016, April). Retrieved from 
http://www.metmuseum.org/art/metpublications/about­metpublications 
 
Na, Nari (2007). Testing the Boundaries of Copyright Protection: The Google Books 
Library Project and the Fair Use Doctrine. Cornell Journal of Law and Public Policy, 
16(2), 417­448. Retrieved from http://scholarship.law.cornell.edu/cjlpp/vol16/iss2/6 
 
Øiestad,S. & Bugge, M. (2013). Digitisation of publishing: Exploration based on existing 
business models​. Technological Forecasting & Social Change​. Vol. 80. 2014. pp. 54­65. 
Retrieved from http://dx.doi.org/10.1016/j.techfore.2013.01.010 
 
60 
 
 
Peritz, Rudolph J.R. and Miller, Marc, An Introduction to Competition Concerns in the 
Google Books Settlement. NYLS Legal Studies Research Paper No. 0/10 #23. 
Retrieved from SSRN: http://ssrn.com/abstract=1564363 or 
http://dx.doi.org/10.2139/ssrn.1564363 
 
Polizzotti, M. (2012). “Video: Art Books and eBooks 1” ​MetMedia​, Metropolitan Museum 
of Art Online, USA, September 28, 2012. Retrieved from 
http://www.metmuseum.org/metmedia/video/lectures/art­books­and­ebooks­1 
 
Samuelson, Pamela (February, 2010). Academic Author Objections to the Google Book 
Search Settlement. Journal of Telecommunications and High Technology Law, 
Forthcoming UC Berkeley Public Law Research. Paper No. 1553894.   
Retrieved from http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1553894 
 
Thomas J. Watson Library Website. About the Digitization Initiative (2016, November 
28).​ Retrieved from http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/about 
 
Thomas J. Watson Library Website About Page (2016, November 28).​  ​Retrieved from 
http://libmma.org/portal/category/about­watson­library/ 
 
Thomas J. Watson Library Website. Collection Development Policy (2016, November 
28). ​ Retrieved from 
http://libmma.org/portal/watson­library­collection­development­policy 
 
Thomas J. Watson Library Website. Office of Digital Projects (2​016, November 28). 
Retrieved from https://sites.google.com/site/departmentofcircumlocution/ 
 
Traditional Fine Arts Organization Website (2005).  
Retrieved from http://www.tfaoi.com/aa/5aa/5aa60.htm 
 
U.S. Copyright Office (June 2015). Orphan Works and Mass Digitization. A Report of 
the Register of Copyrights. Retrieved from 
http://copyright.gov/orphan/reports/orphan­works2015.pdf 
 
United States Copyright Office ​Fair Use Index​. More Information Page. (2016, April 5). 
Retrieved from http://www.copyright.gov/fair­use/more­info.html 
 
61 
 
 
White, Terry (April, 2016).​ How To Create a Fixed Layout eBook with Adobe InDesign 
CC​. Terry White’s Tech Blog​. Retrieved from 
http://terrywhite.com/create­fixed­layout­ebook­adobe­indesign­cc/ 
 
62